Le corps humain est un instrument de musique ancestral. Des pratiques traditionnelles utilisant le corps humain à des fins sonores existent dans de nombreux coins de la planète. Les formes contemporaines utilisent ses héritages, les transforment et les développent.
Cette formation propose un apprentissage collectif et individuel de languages choisis et personnalisés de la musique corporelle.
En prenant soin de notre corps-instrument, vous êtes invité.e à un processus immersif traversant une palette d’explorations musicales et corporelles visant à être autonome dans le jeu en gagnant en expressivité, spontanéité et liberté. Développer la créativité musicale organique grâce à son anatomie !
« Se sentir libre de communiquer et jouer en musique avec son corps, Apprendre dans la détente, Cultiver le relâcher est ici très précieux.
Chanter notre désir d’être, cultiver le temps présent et la spontanéité, prendre le goût du risque de se dévoiler, célébrer l’audace, tout cela est rendu possible dans un climat d’écoute et de bienveillance. Cette aventure humaine demande aussi bien sûr de la disponibilité pour s’autoriser à oser, en profitant du groupe pour se soutenir. C’est une invitation à naviguer et alterner entre les différentes attitudes que demande la musique collective comme pouvoir se fondre dans le groupe et se détacher en solo pour émerger de l’ensemble. »
OBJECTIFS
• Développer sa conscience corporelle et son sens musical dans la détente et le relâcher
• Développer et cultiver la richesse percussive et expressive du corps-instrument et de la voix.
• Développer l’oreille musicale par une attention particulière à soi et aux autres.
• S’approprier du vocabulaire musical et développer son propre language
• Affiner ses aptitudes rythmiques (techniques) et sensorielles dans la pratique musicale individuelle et collective des percussions corporelles
• Acquérir des outils à la pratique et à la pédagogie du rythme.
• Conscientiser et appliquer les paramètres de la musique (dynamiques de volumes, des tempi, de durée, de densité)
• Développer son autonomie pour interpréter, construire, conduire des circles songs (distribution spontanée de parties musicales vocales et corporelles)
• Développer la confiance et la spontanéité dans l’expression corporelle et l’improvisation vocale et percussive
PROGRAMME
1ière semaine Langage rythmique et musical des Percussions corporelles (Vocal Body percussion)
Sensibilisation et exploration des vocabulaires et techniques, Interprétations de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
2ième semaine Langage rythmique et musical des Percussions corporelles (Vocal Body percussion)
Consolidation des techniques, développement de l’Expressivité et l’Improvisation, Interprétation et création de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
3ième semaine Langage musical des Circles songs
Processus progressif d’appréhension des paramètres des circles songs. (interprétation – choriste, distribution – guide )
CONTENUS
Par l’écoute et l’expérimentation de jeux, études et techniques, chacun.e approfondira sa pratique des percussions corporelles et de la voix tout en consolidant son sens du rythme (fluidité, assise, coordination, cohésion) et son expressivité.
Mise en corps, Vocabulaire, Expressivité
– Ancrage postural, transferts de poids et d’équilibre

– Respiration libre et pulsée, recherche de détente/tonicité et du relâcher permanent

– Ondulations, pulsations, respirations

– Initiation et pratique du Qi Qong, gymnastique douce de santé
– Echauffement vocal et corporel guidé

– Jeux coopératifs : Jeux de connexion et d’expression, utilisation de l’espace, développement de l’écoute. Création d’une dynamique dans le groupe.

– Exercices ludiques de coordination

– Découverte des sons du corps, explorer le potentiel percussif du corps, conscience des « timbres corporels » 

– Acquisition de vocabulaire percussif corporel existant et imaginé
– Cultiver l’écoute, y goûter, l’augmenter
Travail rythmique et mélodique, harmonique

– Sensibilisation aux subdivisions rythmiques, clés rythmiques, polyrythmies en tant qu’auditeur et joueur

– Chanter un rythme, le jouer, le danser.
– Apprentissage de pièces orchestrales de musique corporelle constitués de pupitres rythmiques, mélodiques et harmoniques, apportées par l’intervenant.

– Apprentissage avec le corps de rythmes et chants traditionnels brésiliens, africains (Ghana, Congo- Aka-Pygmées), traditionnels français et imaginaires.
– Traversée d’outils et d’études aboutissant à l’écriture en autonomie de formes rythmiques individuellement et par petits groupes.

Mouvement, dynamique

– Partir du geste producteur de son pour construire un mouvement dansé

– Partir du geste dansé pour produire du son, puis une écriture sonore

– Travail sur la source du geste musical et dansé :

De quoi le corps s’anime-t’il ?

– Découverte de chorégraphies percussives apportées par l’intervenant

Musicalité, Improvisation, Jeu
– Jouer sur les dynamiques de volumes, d’espace, de ruptures, de densité
– Jeux d’exploration des intentions et de l’acte théâtral
– Jeux d’improvisation collective et individuelle.
– Circles songs

– Exploration des circles song, (cercles de chants ou rondes de chant) consistant à se réunir en cercle pour improviser et jouer des motifs et grooves, pour créer, inventer, composer collectivement. Processus progressif contenant une grande famille de gammes de jeu, études et consignes de jeu.

Approche polyphonique et polyrythmique.

PREDISPOSITIONS / PREREQUIS

– Bases de technique vocale

– Bonne Oreille et notamment oreille harmonique (pouvoir reproduire une voix à l’unisson et à l’octave, tenir sa voix au milieu d’une polyphonie),

– Pratique instrumentale et vocale

– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
 
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps) 
– Expérience de l’improvisation