OBJECTIFS DE LA FORMATION
• Développer sa conscience corporelle et son sens musical dans la détente et le relâcher
• Développer et cultiver la richesse percussive et expressive du corps-instrument et de la voix.
• Développer l’oreille musicale par une attention particulière à soi et aux autres.


• S’approprier du vocabulaire musical et développer son propre language
• Affiner ses aptitudes rythmiques (techniques) et sensorielles dans la pratique musicale individuelle et collective des percussions corporelles
• Acquérir des outils à la pratique et à la pédagogie du rythme.
• Conscientiser et appliquer les paramètres de la musique (dynamiques de volumes, des tempi, de durée, de densité)
• Développer son autonomie pour interpréter, construire, conduire des circles songs (distribution spontanée de parties musicales vocales et corporelles)
• Développer la confiance et la spontanéité dans l’expression corporelle et l’improvisation vocale et percussive


PROGRAMME

MODULE 1 : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles, 
sensibilisation et exploration des vocabulaires et techniques, Interprétations de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)

MODULE 2 : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles
, consolidation des techniques, développement de l’Expressivité et l’Improvisation, Interprétation et création de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique des percussions corporelles
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)

Cette formation du printemps 2024 contient 3 modules dont les modules 1 et 2.
Un troisième module devra être choisi entre le module 3 et 4.
Le formateur et les participants choisiront en concertation.

MODULE 3 : Langage musical des Circles songs
, processus progressif d’appréhension des paramètres des circles songs. (interprétation – choriste, distribution – guide Mc )

PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Bases de technique vocale
– Bonne Oreille et notamment oreille
harmonique (pouvoir reproduire une voix à l’unisson et à l’octave, tenir sa voix au milieu d’une
polyphonie),
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
– Expérience de l’improvisation

MODULE 4 : Pièces de danse percussive, chorégraphies percussives, travail & exploration sur des matériaux-compositions personnelles apportée par les participant.es si l’envie et le besoin existent.

PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Bases de technique vocale
– Bonne Oreille et notamment oreille
harmonique (pouvoir reproduire une voix à l’unisson et à l’octave, tenir
sa voix au milieu d’une
polyphonie),
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique des percussions corporelles
– Pratique de la danse
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
– Expérience de l’improvisation

CONTENUS

Par l’écoute et l’expérimentation de jeux, études et techniques, chacun.e approfondira sa pratique des percussions corporelles et de la voix tout en consolidant son sens du rythme (fluidité, assise, coordination, cohésion) et son expressivité.

Mise en corps, Vocabulaire, Expressivité

– Ancrage postural, transferts de poids et d’équilibre
– Respiration libre et pulsée, recherche de détente/tonicité et du relâcher permanent
– Ondulations, pulsations, respirations
– Initiation et pratique du Qi Qong, gymnastique douce de santé
– Echauffement vocal et corporel guidé
– Jeux coopératifs : Jeux de connexion et d’expression, utilisation de l’espace, développement de l’écoute. Création d’une dynamique dans le groupe.
– Exercices ludiques de coordination
– Découverte des sons du corps, explorer le potentiel percussif du corps, conscience des « timbres corporels » 
– Acquisition de vocabulaire percussif corporel existant et imaginé
– Cultiver l’écoute, y goûter, l’augmenter

Travail rythmique et mélodique, harmonique

– Sensibilisation aux subdivisions rythmiques, clés rythmiques, polyrythmies en tant qu’auditeur et joueur
– Chanter un rythme, le jouer, le danser.
– Apprentissage de pièces orchestrales de musique corporelle constitués de pupitres rythmiques, mélodiques et harmoniques, apportées par l’intervenant.
– Apprentissage avec le corps de rythmes et chants traditionnels brésiliens, africains (Ghana, Congo- Aka-Pygmées), traditionnels français et imaginaires.
– Traversée d’outils et d’études aboutissant à l’écriture en autonomie de formes rythmiques individuellement et par petits groupes.

Mouvement, dynamique

– Partir du geste producteur de son pour construire un mouvement dansé
– Partir du geste dansé pour produire du son, puis une écriture sonore
– Travail sur la source du geste musical et dansé : De quoi le corps s’anime-t’il ?
– Découverte de chorégraphies percussives apportées par l’intervenant

Musicalité, Improvisation, Jeu

– Jouer sur les dynamiques de volumes, d’espace, de ruptures, de densité
– Jeux d’exploration des intentions et de l’acte théâtral
– Jeux d’improvisation collective et individuelle.

Circles songs

– Exploration des circles song, (cercles de chants ou rondes de chant) consistant à se réunir en cercle pour improviser et jouer des motifs et grooves, pour créer, inventer, composer collectivement. Processus progressif contenant une grande famille de gammes de jeu, études et consignes de jeu.
Approche polyphonique et polyrythmique.

OBJECTIFS DE SORTIE

Au cours de la formation et à l’issue de la formation, vous serez invité à réaliser les objectifs suivants :

– Interpréter une partie rythmique corporelle amenée par le formateur
– Interpréter une chorégraphie percussive amenée par le formateur
– Chanter un morceau d’un répertoire existant en vous accompagnant d’une rythmique réalisée avec votre corps (percussions corporelles)
– Chanter une composition personnelle en vous accompagnant d’une rythmique réalisée avec votre corps (percussions corporelles)
– Ecrire un circle song pour quatre voix distinctes
– Ecrire un circle song pour quatre parties de rythmiques corporelles distinctes
– Ecrire une chorégraphie percussive (optionnelle